Music Life 87: Unnai thane Gaanam theduthe – SV Venugopalan இசை வாழ்க்கை 87: உன்னைத் தானே கானம் தேடுதே – எஸ் வி வேணுகோபாலன்

இசை வாழ்க்கை 87: உன்னைத் தானே கானம் தேடுதே… – எஸ் வி வேணுகோபாலன்




‘மறைவாக நமக்குள்ளே பழங்கதைகள் சொல்வதிலோர் மகிமை இல்லை
திறமான புலமையெனில் வெளிநாட்டோர் அதை வணக்கம் செய்தல் வேண்டும்’

என்றானே மகாகவி, எப்பேற்பட்ட தீர்மானமான பிரகடனம் இது!

இதற்கு இன்னொரு பக்கம் இருக்கிறது. தமது சாதனைகளை ஆவணப்படுத்த அக்கறை கொள்ளாது அலட்சியமாக இருக்கும் சமூகம்! எத்தனையோ அரிய செல்வங்களை அடுத்தடுத்த தலைமுறைக்குக் கொண்டு சேர்க்கத் தவறி இருக்கிறோம். நுட்பமான வரலாறுகள், பல அசாத்திய மனிதர்களைக் குறித்து நம்மிடையே இல்லை.

அண்மையில் இசையுலகின் அறிஞர் ஒருவரது புத்தகம் சென்னையில் வெளியானது. அவரது பார்வைக்கு அந்தப் புத்தகத்தை விரைவில் சேர்ப்போம் என்று மார்ச் 28, 2023 ரோஜா முத்தையா ஆராய்ச்சி நூலக விழாவில் பேசப்பட்டுக் கொண்டிருந்த அதே வேளையில் அந்த அறிஞர் தனது சுவாசத்தைத் தானிருந்த தேசத்தில் நிறுத்தி விட்டிருந்தது பின்னர் தான் தெரிய வந்திருக்கிறது. மிக இலகுவாகத் தமிழில் பேச அறிந்திருந்த அந்த அறிஞர் இந்தியர் அல்ல, ஜப்பானியர். லச்சப்ப பிள்ளை எனும் வித்வானிடம் முறைப்படி கற்றுக் கொண்ட சிறப்பாக நாகஸ்வரம் வாசிக்கப் பழகி இருந்தவர். ராஜரத்தினம் பிள்ளை அவர்களைக் குறித்த சீரிய ஆய்வு மேற்கொண்டு அந்த நோக்கில் இசையுலகு குறித்த முக்கியமான தீஸிஸ் அவர் படைத்திருந்ததன் நூல் வடிவம் வெளியாகும் தருணத்தில் அவரே வந்து நாகஸ்வர இசை வழங்க விரும்பி இருந்தார், அது சாத்தியமாகவில்லை என்பது கூடுதல் துயரச் செய்தி.

https://frontline.thehindu.com/other/obituary/terada-yoshitaka-the-man-from-japan-who-played-the-nagaswaram/article66680031.ece

அவரது நூலின் முதல் பிரதியை வாங்கிக் கொண்டவரும், இந்த நூலைக் கொண்டுவருவதில் பெரும் பங்களிப்பு செய்திருப்பவருமான பத்திரிகையாளர் – தி இந்து ஆங்கில ஏட்டின் முன்னாள் ரீடர்ஸ் எடிட்டர் ஏ எஸ் பன்னீர்செல்வன் அவர்கள் ஃபிரண்ட்லைன் இதழில் எழுதியுள்ள புகழஞ்சலிக் கட்டுரை, டெரடா யோஷிடாகா (1954-2023) எனும் மிகச் சிறந்த இசை ஆய்வாளரை நமக்கு அறிமுகப் படுத்துகிறது. உலக பல்கலைக்கழகங்கள் பலவற்றில் இசைத் துறையில் பெரும் பொறுப்புகளும், ஆய்வுத் தலைமையும் வகித்தவர் அவர்.

அந்த நூல் என்ன பேசுகிறது என்பதை தி இந்து ஆங்கில நாளேட்டில் மிகச் செறிவாக முன் வைக்கும் ப கோலப்பன் அவர்களது கட்டுரை, இன்றும் பெரிய சபாக்களில் நாகஸ்வர வித்வான்களுக்கு உரிய அங்கீகாரம் கிடைக்காது போவதையும் பேசுகிறது.

https://www.thehindu.com/news/national/tamil-nadu/caste-politics-of-carnatic-music-and-a-japanese-link-to-thiruvavaduthurai/article66736573.ece

ராஜரத்தினம் பிள்ளை முன்னெடுத்த துணிவுமிக்க போராட்ட அணுகுமுறை, இசையுலகில் நிலவிய சாதீய அணுகுமுறைகளை, வெளிப்படையான பாகுபாடுகளை எப்படி எதிர்கொண்டது என்பதையெல்லாம் அலசும் டெரடா அவர்களது N. Rajarattinam Pillai: Charisma, Caste Rivalry and the Contested Past in South Indian Music புத்தகம் பெரிய மேளமும் கர்நாடக இசையும் என்ற தென்னகத்தின் இரண்டு இசை மரபுகள் குறித்த நுட்பமான ஆய்வு நூலாக விரிகிறது என்பதையும் விவரிக்கிறார் கோலப்பன். பிராம்மணர் மற்றும் பிராம்மணர் அல்லாதாருக்குமிடையே நிலவிய முரண்பாடுகள், சாதீய மேலாதிக்கம் மட்டுமின்றி இசைக்கருவிகள் பயன்படுத்திய இதர சாதியினரை இசை வேளாளர் எப்படி பார்த்தனர் என்பது உள்பட டெரடா தனது ஆய்வில் கொண்டு வந்திருக்கிறார் என்பது வியப்புக்குரிய செய்தியாகும்.

கலைஞர்களை சமமாக மதித்தல் ஒரு சமூகத்தின் பொறுப்பு. சக கலைஞர்கள் திறமையைக் கொண்டாடுதல் கலைஞர்கள் யாரும் இழந்துவிடக் கூடாத நல்லியல்பு. அந்நாட்களில் ஓர் இசைக்கலைஞர் பாட, மற்றுமோர் இசை மேதை அவருக்கு பக்க வாத்தியம் இசைத்ததெல்லாம் கேள்விப்படுகிறோம் என்று தனிப்பட்ட உரையாடலில் குறிப்பிட்டார் கோலப்பன். அரியக்குடி ராமானுஜ அய்யங்கார் பாடுகையில் ஜி என் பி (ஜி என் பாலசுப்பிரமணியன்) தம்பூரா மீட்டியதுண்டு, புகைப்படப் பதிவே உண்டென்பார்கள் என்றார். மேடையில் ஓர் இசைக் கலைஞர் இசைக்கையில் எதிரே வரிசையாக எத்தனையோ இசை மேதைகள் அமர்ந்து ரசித்துப் பாராட்டிக் கேட்ட சுவாரசியமான செய்திகள் பதிவாகி உள்ளன. ஓர் உன்னத மரபு அது.

அண்மையில், ஓர் அரிய காணொளி பார்த்தபோது அத்தனை உற்சாகம் பிறந்தது. திரை இசைத் திலகம் கே வி மகாதேவன் அவர்களிடம் அமர்ந்து, மன்னவன் வந்தானடி பாடல் கம்போசிங் எப்படி அத்தனை நேர்த்தியாக அமைந்தது என்று மெல்லிசை மன்னர் (குரலை வைத்துத் தான் உணர முடிகிறது, உருவத்தைப் பார்த்து அல்ல!) எம் எஸ் விசுவநாதன் கேட்க, வரிகளின் பெருமை கண்ணதாசனுக்கு என்கிறார். உண்மைதான், அது பாடலின் பெருமை, இசை அமைத்தது நீங்கள் ஆயிற்றே என்றால், அதெல்லாம் குருவாயூரப்பன் கருணை என்று தன்னடக்கத்தோடு சொல்லியவாறு, கே வி மகாதேவன் அவர்கள் ஸ்வர வரிசைகளில் வரும் இடத்தை ஹார்மோனியம் தபோலா கருவிகளோடு இசைத்துக் காட்டுவது ஓர் அருமையான பதிவாகும்.

இதில் மற்றொரு சுவாரசியமான காணொளியும் காணக் கிடைத்தது. எந்தக் கல்யாணி ராகத்தில் அமைந்த ஒரு பாடலுக்காகத் தான் மற்றோர் இசை மேதையை எம் எஸ் வி ரசித்துப் பாராட்டிப் பேசினாரோ அதே ராகத்தில் அவரும் ராமமூர்த்தி அவர்களும் சேர்ந்து இசையமைத்த அழகை அவரோடு பல ஆண்டுகள் இணைந்து இயங்கிய மதுரை ஜி எஸ் மணி அவர்கள் மெல்லிசை மன்னர் எதிரில் கொண்டாடிப் பேசும் காட்சி அது.

அந்தப் பாடலை இசைத்தவர்கள் எதிர்பார்க்க முடியாத இணை குரல்கள், சீர்காழி கோவிந்தராஜன், எம் எல் வசந்தகுமாரி! அந்தப் பாடல் இடம் பெற்ற திரைப்படம் மகனே கேள், வெளியாகவில்லை, அந்த வருத்தத்தோடு மணி பேசுவதைக் கேட்க முடிகிறது. எம் எஸ் வியின் ஹார்மோனியப் பெட்டியைப் பற்றிய விவரிப்பு இருக்கிறதே…ஆஹா… அந்த ரசனை, பாராட்டு, பரவசம் தான் எத்தனை உன்னதமான பண்பு. தலைக்கனம் அற்ற குழந்தைமைப் பார்வையோடு எம் எஸ் வி மேடையில் இருப்பது இன்னும் அழகான காட்சி.

தாங்கள் முன்பு இசையமைத்த சந்திராணி (1954) படத்தின் ‘வான் மீதிலே’ என்ற பாடலை மிகவும் விரும்பும் இளையராஜா கேட்டுக்கொண்டபடி அவரோடு இணைந்து பணியாற்றிய மெல்லத் திறந்தது கதவு படத்தில், அதன் சாயை தெரியாதபடி (செப்படி வித்தை என்கிறார் எம் எஸ் வி!) அமைத்த மெட்டு தான் ‘வா வெண்ணிலா’ பாடல் என்று எம் எஸ் வி இசைத்துக் காட்டிச் சொல்வது ரசமான தகவல்.

பாடலைப் பெற்றெடுத்தது நான், ஆனால் அந்தக் குழந்தைக்குத் தலை சீவிப் பொட்டு வைத்துப் பட்டுச் சட்டை அணிவித்து அலங்காரம் செய்ததெல்லாம் ராஜா தான் என்கிறார். சக கலைஞர்கள் உயர்ச்சி தாழ்ச்சி உணர்வு இன்றி இணைந்து இயங்கும்போது எத்தனை இனிய படைப்புகள் உருவாகும் என்பதையும் வளர்ந்துவரும் கலைஞர்களுக்கு சொல்கிறார் மெல்லிசை மன்னர்.

வா வெண்ணிலா ஓர் அற்புதமான பாடல். பாடலாசிரியர் வாலி. எஸ் பி பி, எஸ் ஜானகி இருவருமே தனித்தனியாகப் பாடி இருக்கின்றனர். பாலு பாடுகையில் ஜானகியின் ஹம்மிங் பாடலை மேலும் ஒளிர வைக்கிறது! வெண்ணிலாவைத் தேடும் வானம் என்ற பொருளில் விரியும் பல்லவி என்பதால், விண்ணிலே மிதப்பது போலவே ஒலிக்கிறது பாடல் முழுவதும்.

ஒரு வண்ணத்துப்பூச்சியின் சிறகடிப்பு இந்தப் பாடல். சுழற்சியை நிறுத்தாத குடை ராட்டினம் இதன் தாளக்கட்டு. ‘கண்ணின் கடைப்பார்வை காதலியர் காட்டிவிட்டால் மண்ணில் குமரர்க்கு மாமலையும் ஓர் கடுகாம்’ என்றார் பாவேந்தர். பார்வை என்ன, முகமே பார்க்க இயலாமல் துடிக்கும் காதலனின் வேட்கை இந்தப் பாடல். அந்த தாகத்தை மொண்டு மொண்டு வந்து கொண்டு சேர்க்கும் குரலில் எஸ் பி பி இந்தப் பாடலை அத்தனை உயிர்த்துடிப்பாக இசைக்க, அந்த உயிர்க் காதலின் இதயத் துடிப்பாக இயங்குகிறது ஜானகியின் ஹம்மிங். வயலின், கிடார், அளவான குழலிசை என்று கருவிகளைத் தேர்வு செய்த ராஜா, சரணங்களுக்கு இடையேயான இசைக்கோலத்தை ஜானகியின் ஹம்மிங் மையக்கருவாக இருக்குமாறு அமைத்துக் கொண்டது பாடலை இன்னும் ஈர்ப்பு மிகுந்ததாக ஆக்குகிறது.

‘வா….வெண்ணிலா’ என்கிற முதல் பகுதி, காதலின் பேரழைப்பு! காதலனின் உளவியல் துள்ளலைத் தாளம் உடனிருந்து மேலும் விசையேற்றுகிறது. ‘உன்னைத் தானே…’என்பது வாலியின் சிறப்பு. எத்தனை எளிய சொற்களில் உணர்வுகளைக் கடத்த முடியும் என்பது தமிழ்த் திரையிசையில் கொட்டிக் கிடக்கிறது. ‘வானம் தேடுதே…’ என்பதில் அத்தனை சங்கதிகளையும் கொணர வைக்கிறார் ராஜா. ‘அங்கண் விசும்பில் அகல் நிலா பாரிக்கும் திங்களும்’ என்று தொடங்குகிறது நாலடியார் செய்யுள் ஒன்று. வானம் அதன் எல்லையற்ற பரப்பினால் பெருமை உடையது. அதைத் தனது வெண்மையான ஒளியால் மின்ன வைக்கிறது நிலா. அதனால் தான், உன்னைத் தானே வானம் தேடுதே என்பது பல்லவியை அத்தனை அழகாக்கி விடுகிறது. பேசுபொருள் உண்மையில் வெண்ணிலா அல்ல, காதலனின் கண்ணில் நிற்கும் பெண் நிலா என்பதை அடுத்த வரிகள் சொல்லிவிடுகின்றன, ‘மேலாடை மூடியே ஊர்கோலமாய்ப் போவதேன் ….’ அந்தத் தாளக்கட்டில் இந்த வரியின் ஒவ்வொரு சொல்லில் ஏற்றும் சங்கதிகளோடு பாலு அபாரமாக இசைப்பதைக் கேட்டுக் கொண்டே இருக்கலாம்.

பல்லவி முடியக் காத்திருக்கும் ஜானகியின் தேனிசைக் குரலில் விரியும் ஹம்மிங், வயலின் இழைகளோடு பின்னிக் கொண்டு குழலால் உள்ளத்தை மெல்லத் தீண்டி சரணத்தில் கொண்டு சேர்க்கிறது. ‘முகம் பார்க்க நானும் முடியாமல் நீயும் திரை போட்டு உன்னை மறைத்தாலே பாவம்’ என்கிற இடங்களில் பெரிய ஜாலங்கள் இல்லாமல் நகர்த்தும் ராஜா, ‘ஒரு முறையேனும்…’ என்கிற பதங்களில் தொடங்குகிறார் மந்திர ஜாலத்தை. எதிரொலிக்கும் ஹா…ஹா…. ஹே ஹே என்ற ஒற்றைச் சொல் ஹம்மிங் பாலுவும் ஜானகியுமாக, அடுத்த மூன்று அடிகளும் முடித்து, ‘எனைச் சேர….’ என்ற இடத்தில் எஸ் பி பி எடுக்கும் அபாரமான ஆலாபனை நிறைவு பெறுமிடத்தில் தபேலா போடும் சொடுக்குகள் …ஆஹா….மீதி வரிகளை இன்னும் சுகமாக வழங்குகிறார். அதிலும் அந்தக் கடைசி வரியைத் தாளக்கட்டு இன்றி ஒயிலாக மிதக்க விட்டுப் பல்லவிக்குச் செல்கிறார் பாலு. அங்கே ‘உன்னைத் தானே’ சிறப்புக் கவனத்திற்குக் காத்திருக்கிறது.

இரண்டாம் சரணத்தை நோக்கிய இசைப்பயணம் கரவொலியின் ஜோரோடு ஜானகியின் ஹம்மிங் கலக்க, ‘மலர் போன்ற பாதம் நடக்கின்ற போது நிலம் போல உன்னை நான் தாங்க வேண்டும்’ என்று எடுக்கிறார் எஸ் பி பி. ‘இடையினில் ஆடும்’ என்கிற இடத்தில் மீண்டும் அதே ஹா…ஹே மந்திர ஜாலம் அடுத்த மூன்று அடிகளுக்கும். ‘உனக்காக….’ என்ற இடம் வாய்க்கிறது மீண்டும் பாலுவுக்கு அபாரமான ஆலாபனை…தபேலா சொடுக்குகள்…மீதி வரிகளின் எல்லையில் முன் போலவே கடைசி வரியைக் காற்றில் மிதக்க விட்டுப் பல்லவியை இன்னும் காற்றோட்டமாக எடுக்கிறார் பாலு. உன்னைத் தானே என்ற இடத்திற்கு இப்போது வாய்க்கிறது கூடுதல் சங்கதி. அருமையாக நிறைவு பெறுகிறது பாடல்.

இசை வெறும் ரசனை மட்டுமின்றி, உணர்வுகளோடு பேசவும் செய்கிறது. உணர்வுகளோடு கலக்கவும் செய்கிறது. நினைவடுக்குகளில் காத்திருக்கிறது, கூண்டு எதிலும் அடைப்பட்டிராத ஒரு கிளி பின்னர் வந்து எடுத்துக் கொடுக்கிறது அந்த அடுக்குகளில் இருந்து அப்போது தேவைப்படும் ஒரு பாடலை….. இசையைச் சுழற்றி விட்டுப் பறந்து போகிறது இசைக் கலைஞர்களைக் கொண்டாடியபடி!

(இசைத்தட்டு சுழலும் ……)
கட்டுரையாளர் அலைபேசி எண் 9445259691
மின்னஞ்சல் முகவரி: [email protected]

Music Life 86: Ragathil irangi aada vandhavale – SV Venugopalan இசை வாழ்க்கை 86: இராகத்தில் ஆட இறங்கி வந்தாளோ ! – எஸ் வி வேணுகோபாலன்

இசை வாழ்க்கை 86: இராகத்தில் ஆட இறங்கி வந்தாளோ ! – எஸ் வி வேணுகோபாலன்




மிகச் சரியாக ஒரு மாதம் ஆகிறது. மும்பை புறப்படும் அன்று பகிர்ந்து கொண்டது முந்தைய கட்டுரை. சென்னை திரும்பியே 20 நாட்கள் ஓடிவிட்டன. இசை கேடாக என்ன நடந்துவிட்டது, இடையே ? இசைக்கும் ஒரு கேடில்லை, ரசனைக்கும் தடையில்லை. கட்டுரைகள் மெல்ல மெல்ல எழுதத் தொடங்குகிறேன், ஒரு சிறிய இடைவேளைக்குப் பிறகு. என்ன நடந்தது என்பதற்குச் செல்லுமுன், பாவேந்தரின் புரட்சிக் கவி காவியத்தில் மிகவும் பிடித்தமான வரிகள் இங்கே குறிப்பிட்டாக வேண்டும்.

தமிழறிந்ததால் வேந்தன் எனை அழைத்தான்
தமிழ்க்கவி என்று எனை அவளும் காதலித்தாள்!
அமுது என்று சொல்லும் இந்தத் தமிழ் என் ஆவி
அழிவதற்குக் காரணமாய் இருந்தது என்று
சமுதாயம் நினைத்திடுமோ? ஐயகோ! என்
தாய்மொழிக்குப் பழிவந்தால் சகிப்பதுண்டோ?
உமை ஒன்று வேண்டுகின்றேன். மாசில்லாத
உயர் தமிழை உயிர் என்று போற்றுமின்கள்!

என்ன ஓசை நயம்… என்னே உணர்ச்சி மயம்…

மும்பைக்கும் புரட்சிக் கவிக்கும் என்ன தொடர்பு என்கிறீர்களா? வருகிறேன், கதைக்கு!

நெருங்கிய உறவினர் இல்லத் திருமணத்திற்குக் குடும்பத்தோடு சென்றிருந்தோம், சிறப்பாகப் பங்கேற்றுக் கொண்டாடி மகிழ்ந்தோம். ஊருக்குப் புறப்படும் முதல் நாள், மார்ச் 4 அன்று மாநகர் உலா சென்ற இடத்தில், நேரு அறிவியல் மையத்தில் ஓர் இசைப்பலகை மீது நடை பயின்று கொண்டிருக்க, அது என் கொண்டாட்டத்தில் விசைப் பலகையாகி, நான் சாய்மானம் அற்ற இடத்தில் சாய, கரணம் அடித்து வீழ, இடது கை எலும்பு முறிந்து போனது. அந்த இசைப்பலகை, ஹார்மோனியம் அல்லது பியானோ கீ போர்டு போல் வெள்ளை கறுப்புக் கட்டைகள் மாறி மாறி அமைக்கப்பட்டிருக்க ஒவ்வொன்றின் மீது நடக்கும் போதும் வெவ்வேறு இசை ஒலிக்கும் ஸ்வரங்கள் போல்! அதிலிருந்து தான் நிலை கவிழ்ந்து விழுந்தேன். அதற்காக, இசையால் தான் நான் எலும்பு முறித்துக் கொண்டேன் என்று யாரும் கனவில் கூட ஒரு சொல் சொல்லிவிட்டால் தாங்க மாட்டேன். என் தவறினால் தவறி விழுந்தேன், மாசில்லாத உயரிய இசையை உயிரென்றே போற்றுவோமாக!

மணமகனின் தந்தையை மார்ச் 2 அன்று பிற்பகல் சந்தித்த நிமிடமே நெருக்கமாகிப் போனோம், மும்பையில் வசித்து வரும் அவர், தமிழ்த் திரைப் பாடல்களில் ஏற்பட்ட பரவசத்தில் இங்கே வேலைக்கு வரவேண்டும் என்று அமிர்தாஞ்சன் நிறுவனத்திற்கு விண்ணப்பம் போட்டு இருந்தாராம் அந்நாட்களில்! ஏனோ ரசிக்க விடாமல் நிராகரித்து விட்டார்கள், மும்பையிலேயே வாழ நேர்ந்தது என்று சிரித்தார்…. இசை எங்கு போனாலும் விடுவதில்லை!

அந்தச் சிறிய விபத்து நடந்து முதலுதவிக்காக எங்கே செல்ல என்று வழி காட்டியதோடு, தான் அங்கு வந்து நின்று தக்க உதவிகள் உறுதி செய்தது யார் என்கிறீர்கள், சாட்சாத் யார் திருமணத்திற்குப் போயிருந்தோமோ அந்தத் திருமணச் செல்வி அம்ரிதா தான், அவர் டாக்டர் அம்ரிதா வும் கூட! எக்ஸ் ரே எடுத்து, எலும்பு முறிவு என்று கண்டுபிடித்து, இளம் மருத்துவர் அநிருத்தா கதம், பிளாஸ்டர் ஆஃப் பாரிஸ் கட்டு போட்டுக் கொண்டிருக்கையில், நான் பாடல் ஒன்றை இசைத்துக் கொண்டிருந்தேன். ‘ வலிக்கவில்லையா, எப்படி இயல்பாக இருக்கவும் இசைக்கவும் முடிகிறது?’ என்று வியப்போடு கேட்டார் அவர்.

அதே கேள்வியை மறுநாள் சென்னை வந்திறங்கி அடுத்த நாள் பிற்பகல் அறுவை சிகிச்சை மேசையில் படுத்திருந்த போது தியேட்டர் உதவியாளர்களும் கேட்டனர். வாணி ஜெயராமின் பொங்கும் கடலோசை இந்த நாட்களில் ஓயாமல் உள்ளத்திலும் உதடுகளிலும் ஒலித்துக் கொண்டே இருக்கிறது! தையல் பிரிக்கப் போயிருந்த போதும் பொங்கும் கடலோசை, கொஞ்சும் தமிழோசை தான்….மூத்த உதவியாளர் ராமச்சந்திரன் ரசித்துக் கொண்டே தனது கடமையைச் செய்து முடித்தார்.

முன்னதாக, அறுவை சிகிச்சை முடிந்து வீடு திரும்பியபின் கைக்குப் பயிற்சி அளிக்க வரும் பிசியோதெரபிஸ்ட் செந்தில் அவர்களும்
கேட்டார், இசை ரசிகரா என்று! எல் ஆர் ஈஸ்வரி அவர்களுக்கும் ஒரு சமயம் பயிற்சி வழங்கப் போயிருந்தது குறிப்பிட்டார். வாணி ஜெயராம் பாடல் கேட்பீர்களா என்றேன் ஒரு நாள், அவர் கஜல் பாணி பாடல்களை எல்லாம் பின்னி எடுப்பார் என்றார் செந்தில், ‘என்னுள்ளில் எங்கோ ஏங்கும் கீதம்….’என்று இசைத்தேன், ரோசாப்பூ ரவிக்கைக்காரி என்று பட்டென்று பதில் சொன்னவாறு பயிற்சியை வழி நடக்கலானார்! அன்றாடம் பயிற்சி நேரத்தில் அந்த மிகச் சில நிமிடங்களில் ஏதேனும் ஒரு பாடல், யாரேனும் ஓர் இசையமைப்பாளர், ஒரு பாடலாசிரியர், பாடகர் பற்றிய பேச்சு இராது கடப்பதில்லை !

எஸ் பி பி பற்றிய பேச்சு எடுத்ததும், கண்களை இறுக மூடிக் கைகள் குவித்து வணங்கியவாறு அவரைச் சிறப்பித்துச் சொன்னார். பாலுவின் சிறப்பம்சங்கள் சில நான் சொல்லவும், “நந்தா நீ என் நிலா …பாடலை நான் ரொம்ப தாமதமாகத் தான் கேட்டேன், அதற்குப் பிறகு ஓராயிரம் முறை கேட்டுவிட்டேன்….என்ன குரல்…என்ன இசை அது!” என்றார். நான் லட்சம் தடவை என்று சொல்லவும் இன்னும் கிறுகிறுத்துப் போனார். தட்சிணாமூர்த்தி சுவாமிகள் இசை அய்யா அது என்றேன். “அவர் பெயராலேயே கேரளத்தில் ஒரு விருது பெற்றது என் பேறு, அது ஒரு பொக்கிஷம் எனக்கு!” என்று எஸ் பி பி குறிப்பிட்டிருக்கிறார். எத்தனை நுட்பமான சங்கதிகளும், அழகியலும், உணர்வுகளும், உணர்ச்சிகளும் ததும்பிப் பொங்கும் பாடல் அது என்று சொன்னேன்.

2012இல் வந்திருக்கிறது ஒரு கடிதம் எனக்கு, அதுவும் ஒரு மருத்துவரிடம் இருந்து! அவர் பல் மருத்துவர், திருச்சி சுப்பு (சுப்பிரமணியன் பொன்னையா) ! தட்சிணாமூர்த்தி அவர்கள் பெயரைக் குறிப்பிட்டு, நந்தா நீ என் நிலா பாடல் வரிகள் எழுதி, பாடலைக் கேட்டு ரசிக்க யூ டியூப் இணைப்பும் சேர்த்து அவர் அனுப்பி இருந்த மின்னஞ்சல் அது! தூங்காமல் தூங்கி எனும் அரிய புத்தகம் வழங்கிய மருத்துவர் மாணிக்கவாசகம் சகோதரர் மகன் அவர்.

‘மேடையில் அண்ணன் கூட அதிகம் பாடியது மாதிரி தெரியவில்லை, மிக மிக நுண்ணிய பொடி சங்கதிகள் நிரம்பியது’ என்று அண்மையில் கூட பாடகி எஸ் பி ஷைலஜா குறிப்பிட்டிருக்கும் இந்தப் பாடல் வெறும் இசைப் பாடல் அல்ல. இசை வாழ்க்கை அது. முற்றிலும் வேறு ஓர் உலகில் வாழ்தல் அது!

பாலுவே திரும்ப அதே மாதிரி பாட முடிந்திருக்குமா தெரியாது என்று உருகிப் போய் எழுதுகிறார் இசை ஆர்வலர் இதழாளர் ப கோலப்பன். https://www.hindutamil.in/news/supplements/hindu-talkies/82231-13.html

மிகவும் கஷ்டமான பாடல், அப்பேற்பட்ட இசை அமைப்பு, எத்தனை தடவை ரிகர்சல் பார்த்துப் பாடியது என்று எஸ் பி பி அவருக்கே உரிய வெளிப்படைத் தன்மையும் தன்னடக்கமும் ஒளிரப் பேசி இருக்கிறார்.

தந்திக் கருவிகள், தாளக் கருவிகள், குழலிசை எல்லாமாக ஆரவாரமற்ற அடர்ந்த ஒரு பெரு வனத்தில் நிலவு வெளிச்சக் குளியலில் நம்மைக் கொண்டு குடியமர்த்தித் தேனும் தினை மாவும் இன்ன பிறவும் சுவைத்துக் கிறங்க வைக்கும் பேரனுபவம் இந்தப் பாடல்.

இசையமைப்பாளரது கற்பனையில் இசையூற்று பெருகுகிறது. அவரது அனுபவத்தின் திரட்சியில் அது மேலும் ஆழமாகிக் கொண்டு போகிறது. பாடகரைக் கொண்டு அதிலிருந்து மொண்டெடுக்க வைக்கிறார் தேர்ச்சியான இசை அமைப்பாளர் ஒவ்வொருவரும். அந்தக் கற்பித்தலின் வீச்சும், பற்றிக் கொள்பவரின் இலாவகமும் ஒன்றையொன்று உரிய பதத்தில் தொட்டுக் கொள்ள வாய்த்துவிடும் போது பாடல் உன்னதமான தளத்தில் பதிவாகி விடுகிறது. நந்தா நீ என் நிலா அப்படியான அரிய தருணம் ஒரு பாடகருக்கு மட்டுமல்ல, ரசிகர்களுக்குமே ! பாடல் எழுதியவர் இரா பழனிச்சாமி என்ற பதிவிருக்கிறது. (கோலப்பன் அவர்கள் கட்டுரையில் பாண்டுரங்கன் என்ற குறிப்பிருக்கிறது). அற்புதமான இசைக்கவிதை அது.

அட்சர லட்சம் பொன் என்று அந்நாளைய கதைகளை முன்னோர் சொல்லிக் கேட்டிருப்போம். இந்தப் பாடலில் அப்படியாகக் கொடுத்துக் கொண்டே போக வேண்டிய இடங்கள் எத்தனை என்று கேட்டால் எண்ணில் அடங்காது…. ஆள் அரவமற்ற பெரு வனத்தில் சில்லென்று உரசிப் போகும் முதல் காற்று தான், பாலு எடுக்கும் பல்லவியின் முதல் வரி! அதில் நீ கிடையாது, நந்தா என் நிலா……அழகான ஹம்மிங் கரையும் காற்று அது! தாளக்கட்டோடு தொடங்கும் பல்லவியில் நீ சேர்ந்து விடுகிறது, அப்படி அழகாகச் சென்று தாளத்தில் அமர்கிறது, நந்தா நீ என்….நிலா….நிலா.. அட்சரங்கள் எத்தனையோ அத்தனை லட்சங்கள்! நாயகன் மடியில் காண்பது சுகமே….இப்போது வீசும் காற்று இன்னும் குளிர்ச்சியானது. ‘நாணம் ஏனோ வா’ என்பது மூன்று சொற்கள், பாலுவின் குரல் தூரிகை அதை வண்ணங்களில் குழைத்துத் தீட்டும் இசை சித்திரம் அபாரமானது. அந்த ‘வா’ என்ற இழைப்பு, ஆயிரம் அறைகள் கொண்டிருக்கும் காதல் நெருக்கத் தேன் கூட்டுக்குள் வரவேற்கும் சுகத்தை உணர்த்துகிறது. பல்லவி அங்கே முடிந்து விடுவதில்லை, அது தான் தட்சிணாமூர்த்தி அவர்களது மேதைமை.

விழி – மீனாடும் விழி மொழி – தேனாடும் மொழி – குழல் பூவாடும் குழல் – எழில் நீயாடும் எழில்…சுழல் மெத்தையில் ஏற்றிச் செல்கிறான் காதலன். லட்சங்கள் போதாது, அடுத்த வரிக்கு! மின்னி வரும் சிலையே, மோகனக் கலையே, வண்ண வண்ண ஒளியே வானவர் அமுதே….அந்த தபேலா வாசிக்கும் கைகளுக்கு முத்தங்கள் தான் போடவேண்டும்! மோகனக் கலையே என்ற பதங்களை எப்படி வார்க்கிறார் பாலு, வானவரில் அந்த வா…வாரே வா தான்! பிறகு, வேக சொற்கள், ஆசை நெஞ்சில் தெய்வம் நீயே ஆடி நிற்கும் தீபம் நீயே பேசுகின்ற வீணை நீயே ….ஆஹா….இது அந்தக் காட்டுச் சூழலுக்குள் வண்டுகளின் அபார ரீங்கார ஒய்யார நடை! அதோடு விடுவாரா தட்சிணாமூர்த்தி சாமி, கனியிதழ் அமுதினை வழங்கிட அருகினில் வா…என்ற ஒரு மின்னல் வெட்டு, மின்மினிப் பூச்சிகள் பளீர் என்று தூவிவிட்டுப் போகும் வெளிச்ச இழையாக! அட்சரமாவது லட்சமாவது, அதற்கு மேல் அல்லவா ஈடு செய்தாக வேண்டும்….

பல்லவியை மீண்டும் அணுகும்போது, அந்த நிலாவை காதோடு ரகசியமாக விளிக்கிறார் பாலு. நிலா…நிலா…என்பதில் எத்தனை காதல் ஈரப் பசை! நாணம் ஏனோ என்பதில், நாணத்தின் ஊடே உதிரும் சிரிப்பு மணிகளில் எத்தனை காதல் குறும்பு!

பாடலின் சுவாரசியம், சரணத்தை நோக்கிய ஓட்டத்தில் பல்லவியை பிரதிபலிக்கும் சுகத்தை இசைக் கருவிகள் மூலம் கொணர்ந்து விடுவது. ஆசை நெஞ்சில் தெய்வத்தை – ஆடி நிற்கும் தீபத்தை அப்படியே பேசுகின்ற வீணையை ஒலிக்க வைக்கிறார். புல்லாங்குழல் காதல் உருக்கத்தைக் கிறக்கமாக்குவதில் முனைந்திருக்கிறது.

சரணங்களை எல்லாம் எழுத இயலாது…..இந்தப் பாடல் கேட்பதற்காகவே, அதில் தோய்ந்து கிடப்பதற்காகவே, பேசிப் பேசிப் பிதற்றித் தன்னையே தொலைத்துத் தொலைத்துக் கண்டெடுப்பதற்காகவே உருவான ஒன்று அல்லவா! வேண்டுமானால் பாருங்களேன், ‘ஆயிரம் மின்னல் ஓருருவாகி…’ என்பதை இலக்கண சுத்தமாக எடுக்கும் பாலு, எத்தனை அருமையான சங்கதிகள் உதிர்க்கிறார், தொடர்கையில், ‘ஆயிழையாக வந்தவள் நீயே…’ என்பதில் எத்தனை இழைகள் அந்த ஆயிழையில் சேர்க்கிறார்! அதை இன்னுமே நகாசு வேலைகள் சேர்த்து மின்ன வைக்கப் புல்லாங்குழல் ஒலித்து இரண்டாம் முறை பாடுமாறு கேட்டுக் கொள்கிறது நம் அன்புப் பாடகரை ! ‘அகத்தியன் போற்றும் அருந்தமிழ் நீயே….’ எனும் மூன்றாவது வரி, இன்னும் உயிர்ப்பான அனுபவமாக அமைகிறது, ‘அருந்ததி போலே பிறந்து வந்தாயே…’ என்ற முடிப்பு, காதலின் இதயத் துடிப்பு.

இரண்டாம் சரணம், சீதையையும் ஊர்வசியையும் வம்புக்கிழுக்கும் இலக்கியக் காதல். அந்த சங்கதிகள் ஒரு பக்கம் இருக்கட்டும், பாலுவின் சங்கதிகள் என்னமாக ரீங்கரிக்கும் இதிலும்! ‘ஆகமம் கண்ட சீதையும் இன்று….’ என்று மிதிலையில் மெதுவாக நடந்து பார்த்து, ‘ராகவன் நான் என்று’ என்ற மூன்று சொற்களில் என்னே மாய ஜாலம் காட்டுகிறார் பாலு! ,குழலின் தூண்டலில் இரண்டாம் முறை இசைக்கையில் சங்கதிகள் மேலும் கூடி இன்பத்தையும் கூட்டுகிறது. ராகவன் நான் என்று திரும்பி வந்தாளோ என்ற வியப்பில் இருந்து, ‘மேகத்தில் ஆடும்….ஊர்வசி எந்தன்….போகத்தில் ஆட…இறங்கி வந்தாளோ’ என்ற மலைப்பில் நிறைவு பெறுகிறது. மேகத்தில் ஆடும் ஊர்வசியை அந்த உயரத்தில் நின்று பார்க்க வைக்கும் குரல் அது. தட்சிணாமூர்த்தி எனும் அற்புத இசை மேதையை, பாடலை வழங்கிய பாலு எனும் அன்புள்ளத்தை, இசைக் கலைஞர்களை என்ன பாராட்டினாலும் தகும்!

மும்பை நேரு அறிவியல் மையத்தில் தவறிக் கீழே விழுந்து இலேசாக மயக்கம் போல் உணர்வதாகச் சொன்ன மாத்திரத்தில் என் கன்னங்களில் இலேசாகத் தட்டித் தட்டி, தூங்கிடாதே…. தூங்கிடாதே… கண்ணைத் திறந்து பார்.. என்று எங்கள் மகன் துடித்த கணம் மறக்க முடியாதது. அடுத்த சில நிமிடங்களில் என்னை ஒருசேர எழுப்பி நானே நிற்க வைத்துக் கொண்டு இடது கையை வலது கரத்தால் தாங்கிப் பிடித்து, எனக்கு ஒன்றுமில்லை என்று சொல்ல வைத்தது, அவனது அச்சத்தை முதலில் போக்குவதற்காகவே நிகழ்ந்தது. அவனது இளவயது உறக்கப் பொழுதுகள் பாடல்களால், கதைகளால் செழித்திருந்தது. இந்தப் பாடலாலும் அவனைத் தாலாட்டியதுண்டு அந்நாட்களில்! அவன் பெயர் நந்தா!

அன்பு கூடி விசாரிக்கும் உறவுகளும் நட்பும் சுற்றி நிறைந்திருக்க, என்பு கூடிவிடும் விரைவில் என்றே இசைத்திருக்கிறேன் நானும்.

(இசைத்தட்டு சுழலும் ……)
கட்டுரையாளர் அலைபேசி எண் 9445259691
மின்னஞ்சல் முகவரி: [email protected]

இசை வாழ்க்கை 85: இசையின் மொழிகள் கேட்கக் கேட்க…. – எஸ் வி வேணுகோபாலன்

இசை வாழ்க்கை 85: இசையின் மொழிகள் கேட்கக் கேட்க…. – எஸ் வி வேணுகோபாலன்




வாணி ஜெயராம் அவர்கள் மறைந்த அன்று ஒரு கூட்டத்திற்குச் சென்று விட்டு இரவு திரும்புகையில், ‘தூரிகை எரிகின்ற போது’ என்ற வரியைக் கண்ணீரோடு பாடத் தொடங்கினேன். ஊபர் இரு சக்கர வாகனத்தில் அழைத்து வந்த நண்பர், ஓர் இளைஞர். வாணியம்மா பாட்டு தானே சார் அது.. என்று கேட்டார். இரண்டு கிலோ மீட்டருக்குக் குறைந்த அந்தப் பயணத்தில் மேற்கொண்டு பத்துப் பாடல்களிலிருந்து வாணியின் சிறப்பு ஒலிக்குறிப்பை விளக்கும் இடங்கள் பாடிக் கொண்டு வந்தேன். தொடர்ந்த உரையாடலில், தாங்கள் கேட்க முடியாது இழந்த குரல் அது என்ற வருத்தம், சற்று கோபம் மேலோங்க ஒலித்தது அவரிடமிருந்து.

வாணி அவர்களைப் பற்றிய ஒரு தனிக் கட்டுரையை நண்பர் அழகிய சிங்கர், நவீன விருட்சம் மின்னிதழ் பக்கங்களில் உடனே வெளியிட்டிருந்தார், அண்மையில். ‘இன்னும் வாணியம்மா குரலிலிருந்து மீளவே முடியவில்லை, தோழர். அவர் குரலை மட்டுமே கேட்டுக் கொண்டிருக்கிறேன்’ என்று எழுத்தாளர் – மொழி பெயர்ப்பாளர் கே வி ஜெயஸ்ரீ பதில் அஞ்சல் அனுப்பி இருக்கிறார். வாணி ஜெயராம் நினைவில் ஆழ்ந்து இருக்கும் பல அன்பர்கள் வாட்ஸ் அப்பில் பதில் போட்டுள்ளனர்.

வாணி ஜெயராமின் குரல் வளம், அவரது கற்பனைத் திறம், இசை பொழியவென்றே அவருக்கு வாய்த்திருந்த அசாத்திய குரல் நாண்கள் இவற்றை அபாரமாகப் பயன்படுத்திய இசை அமைப்பாளர்கள் என்றென்றும் பேசத்தக்க திரைப்பாடல்களை வழங்கியுள்ளனர்.

https://youtu.be/sVzW9JGEc5s

எம் எஸ் வி இசையில் அந்த 7 நாட்கள் படத்தில் மலேசியா வாசுதேவனோடு இணைந்து வாணி ஜெயராம் இசைத்த, ‘எண்ணி இருந்தது ஈடேற…’ பாடலின் சரணங்கள் காற்றில் மிதக்க வைப்பவை. காதல் ரசம் ததும்பும் ரகசிய பரிபாஷைகள் பரிமாறும் குரலில் வாசுதேவனும், நாயகனை வசீகரிக்கும் துள்ளல் நாயகிக்கான பாவங்களை வெளிப்படுத்தும் குரலில் வாணியும் சேர்ந்து வழங்கிய அந்தப் பாடல் எண்பதுகளில் வானொலியில் ஒலித்தபடி இருக்கும். ‘புதிய ராகம் கண்டு பிடிக்க ரெண்டு வருஷம் நினச்சேன்…உன் குரலைக் கேட்டபிறகு தானே ராகம் கண்டு பிடிச்சேன்’ என்ற வரியில், அந்த கண்டு பிடிக்க ரெண்டு வருஷம் எதுகை நயத்தின் அழுத்தம் பொங்க மலேசியாவும், ‘முந்தா நேத்து சாயங்காலம் முல்லப் பூவத் தொடுத்தேன்’ என்ற சுவாரசியமான வரியைப் பிடிக்கும் வாணி, ‘உன் பாட்ட கேட்டுக் கெறங்கிப் போயி நாரத் தானே முடிஞ்சேன்’ என்னும் வரியில், அவரின் குரலே கிறங்கடிக்கும்.

‘சாரல் மேகம் சரசம் பேசி மனச வந்து நனைக்கும்’ என்று வாணியின் குரலில் தொடங்கும் இரண்டாம் சரணம், மிகுந்த சிருங்காரம். ‘பெண்மை மனசுக்குள்ளே சிரிக்கும்’ என்ற இடத்தில் ஒரு மௌன சிரிப்பை அப்படி கொணர்ந்திருப்பார் வாணி. ‘நேரம் பார்த்து தேதி பார்த்து…’ என்று இணையும் மலேசியா வாசுதேவன், பாடல் முழுக்க காதல் பித்தேறிய மென்குரலில் அசத்தி இருப்பார். பாடல் நெடுக தாளக்கட்டு (தபலா பிரசாத் ஆக இருக்குமோ) அத்தனை சுகமாக ஒலிக்கும். அருமையான பாடல், கவிஞர் வைரமுத்துவின் ஆக்கம்.

தான் பாடிய பாடல்கள் அனைத்தும் அவரது உள்ளத்திற்கு இதமானவை தான். ‘நீராட நேரம் நல்ல நேரம்’ பாடலை அவர் அத்தனை நேசித்திருக்கிறார். நடனக் காட்சிக்காக அவர் பாடிய பாடல் அது. தயங்கித் தயங்கி அதைக் கேட்கிறார் நேர் காணல் செய்பவர். ஆனால், வாணி விகல்பமில்லாமல் பதில் சொல்கிறார். அந்தப் பாடல் பல்லவியை அத்தனை உற்சாகமாக இசைக்கும் அவர், ‘இந்தப் பாட்டில் சரணம் இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும்…’ என்று அதையும் அற்புதமாக இசைக்கிறார்.

எம் எஸ் வி அபாரமாக இசையமைத்த அந்தப் பாடலில் வாணியின் இசை ஞானம் அசாத்திய வகையில் வெளிப்படும். அவரது ராக ஆலாபனையும், சங்கதிகளும், சொற்களின் உச்சரிப்பும் அதற்கு முழு இடமளித்து ஒலிக்கும் இசைக்கருவிகளுமாக தமிழ்த் திரையில் வித்தியாசமான பாடல்களில் ஒன்றாக அமைந்தது கவிஞர் கண்ணதாசன் புனைவில் உருவான அந்தப் பாடல்.

தூரிகை எரிகின்ற போது …../எஸ் வி வேணுகோபாலன்

தூரிகை எரிகின்ற போது ….கட்டுரையை வாசித்துவிட்டு, அதில் தங்கள் மனத்தில் இடம் பெற்றுள்ள பாடல் ஒன்று இடம் பெறவில்லையே என்று அஞ்சல் ஊழியர் இயக்கத்தின் தோழர் மோகனும், இந்தியன் வங்கி ஓய்வு பெற்ற உதவி பொது மேலாளர் கிருஷ்ணனும் மிகுந்த ஆதங்கத்தோடு கேட்ட பாடல், மதங்களைக் கடந்து ரசிகர்கள் உள்ளத்தில் இடம் பெற்ற ஒரு பக்திப் பாடல். அதுவும் எம் எஸ் வி இசையமைப்பில் விளைந்தது தான்.

‘மண்ணுலகில் இன்று தேவன் இறங்கி வருகிறான்….’ என்ற பாடல் முற்றிலும் வேறு ஒரு தளத்தில் ரசிகரைக் கொண்டு குடியமர்த்தும் தன்மை மிக்கது. ஒட்டு மொத்தப் பாடலிலும் வாணி ஜெயராம் குரல், தேவாலய மணியின் ஓசை இன்பத்தின் இசை வடிவமாகவே ஒலிப்பதை உணர முடியும்.

பொதுவாக கோரஸ் இசைக்கு, தேவாலய இசைக் குழுவின் பாடகர்களை எம் எஸ் வி அழைத்துப் பாட வைப்பார் என்று சொல்வார்கள். இது தேவகுமாரன் பற்றிய பாடல். ஞான ஒளி உள்ளிட்ட படங்களில் செய்த பரிசோதனைகளுக்கும் அப்பாற்பட்டு இந்தப் பாடலை இன்னும் சிறப்பாக சிந்தித்திருக்கிறார் மெல்லிசை மன்னர் என்று தோன்றும்.

தொகையறா அமைக்கும் சமயங்களில் பாடலின் ஒட்டுமொத்த எல்லைகளை அது தொட்டுக் காட்டிவிடும் வண்ணம் தான் அமைப்பார்கள். அதில் எம் எஸ் வி அம்சமாக மெட்டமைத்துவிடுபவர். புனித அந்தோணியார் படத்தின், ‘மண்ணுலகில் இன்று தேவன்’ பாடலுக்கான தொகையறாவிலேயே எந்த உச்ச இடம் தொடப் போகிறோம் சரணங்களில் என்பதை வாணி அப்போதே ராக சித்திரமாகத் தீட்டிவிடுவார்.

வாணி ஜெயராம், பல்லவியை எடுக்கும் இடம், முற்றிலும் பரவசமிக்க ஒரு பயணத்தின் பிறப்பிடமாகத் தொடங்கும். ‘மண்ணுலகில் இன்று தேவன் இறங்கி வருகிறான்….’ என்ற வரியில் எத்தனை உற்சாகப் பிழிவு…’நல்ல மனிதர் நடுவில் குழந்தை வடிவம் பெறுகிறான்’ என்ற வரியில் எத்தனை கனிவு! ‘எண்ணில்லாத அதிசயங்கள் செய்து காட்டவே…’ என்ற வரியில் அவர் வழங்கும் கருணையின் நீட்சி, ‘ஒரு புண்ணியரின் மடியினிலே புதல்வன் ஆகிறான்’ என்ற தணிப்பில் அவர் பரிமாறும் காட்சி…கண்ணீர் பெருக்க வல்லது. வரிகளைத் திரும்ப இசைக்கையில் சரளமாகப் பெருகும் சங்கதிகள் உள்ளத்தைக் கரைப்பவை.

‘மழலை மொழிகள் கேட்கக் கேட்க…’ என்ற முதல் சரணத்தை அவர் கொண்டாட்டமாக எடுக்கிறார். ‘மனது கொள்ளாதோ…’ என்ற இரண்டு சொற்களுக்கு எத்தனை மந்திரம் போடுகிறது அவரது குரல்…மனம் கொள்ளாத இன்ப ஊற்று அது. ‘மடியில் வந்து அமரும் போது’ என்பதில் அந்தப் ‘போது’ எத்தனை தீர்மானமான அழுத்தம்! ‘மயக்கம் கொள்ளாதோ…’ என்பது ஒரு குழந்தைமை கொண்டாடும் குதூகலம் அன்றி வேறென்ன… ‘பார்வை பட்டால் போதும்….’ என்ற வரியின் ஆவேசம், ‘நம் பாவம் யாவும் தீரும்’ என்பதில் தானே அதைத் தணிக்கவும் செய்கிறது. ‘கைகள் பட்டால் போதும்…’ என்பதில் உருளும் சொற்கள், ‘கவலை எல்லாம் தீரும்’ என்ற பிடிமானத்தில் நிறைவு தந்து, பல்லவியை நோக்கி நகர்கிறது. தபேலா என்னமாக அங்கே குரலோடு பேசிக் கொண்டே ஜதி போட்டுச் செல்கிறது.

இரண்டாம் சரணம் நோக்கிய திசையில் இசைக்கருவிகள் வாணியின் குரல் பாங்கிற்கான கதியிலேயே துள்ளாட்டம் போட்டுப் போகின்றன. ‘அடியவர்கள் மடியினிலே ஆண்டவரோ பிள்ளை’ என்ற வரியை வாணி இழைக்கிறார். ‘அரவணைக்கும் அடியவரோ இறைவனுக்கும் அன்னை’ என்கிற இடம் நம்பிக்கையாளர்களை இன்னும் பரவசப்படுத்தும் இடம். ‘கொடுமை பாவம் துயரிலிருந்து மீட்பவர் வந்தார்…’ என்ற நீட்சியில் வாணியின் குரலினிமை முன்னுதாரணங்கள் அற்று ஒலிப்பது. ‘குலம் தழைக்கக் குழந்தையாக மேய்ப்பவர் வந்தார்’ என்ற நிறைவு கொண்டாடிக் கேட்க வேண்டியது. அங்கிருந்து பல்லவிக்கு தேவகுமாரனை வரவேற்று அழைத்துச் செல்வதுபோலவே தாளக்கட்டு அத்தனை அமர்க்களமாக வாணியின் குரலை உள்வாங்கிக் கொண்டு போய் நிறைவடைய வைக்கிறது. தஞ்சைவாணன் எழுதிய பாடலிது.

உலக வாழ்க்கையில் எதிர்கொள்ளும் கஷ்ட நஷ்டங்களுக்கு விடை தெரியாது தவிக்கும் பாமர மக்கள், இதயமற்ற உலகின் இதயமாக, ஆன்மா அற்ற உலகின் ஆன்மாகவாக, தங்களது ஏக்கப் பெருமூச்சாகப் பற்றிக் கொள்ளும் இடத்தில் மதத்தை அடையாளப்படுத்துகிறார் கார்ல் மார்க்ஸ்.

இலக்கியமும், இசையும், கலையும் உயிர் இன்பத்தை, உயிர்களின் தவிப்பை, உயிர்த் தேடலை, உயிராக மீண்டும் மனிதர்கள் முன் படைக்கின்றன. உயிர்ப்புள்ள கலைகள் மனிதர்களை அவர்தம் நெருக்கடிகளில் இருந்து சற்றே விலகி நின்று விடுவித்துக் கொள்ள ஓர் இளைப்பாறுதல் வழங்குகின்றன. இதில் இசை முக்கிய இடத்தைப் பெறுகிறது.

மறைந்துவிட்ட மனுஷியின் குரலை மறக்கவே முடியாது என்று போட்டி போட்டுக் கொண்டு வாணி ஜெயராம் பாடல்களை நோக்கிய தேடலில் இறங்கிக் களிப்புறுவது, அவரவர் குடும்ப முன்னோடிகளின் மடியில் மானசீகமாகக் கண்ணுறங்கத் துடிப்பது போலவே தோன்றுகிறது. இசையின் மாய மந்திர ஜாலம் அது.

(இசைத்தட்டு சுழலும் ……)
கட்டுரையாளர் அலைபேசி எண் 9445259691
மின்னஞ்சல் முகவரி: [email protected]